En photographie, le mot “lumière” est roi. Le terme “photographie” lui-même signifie “écrire avec la lumière”. Peu importe la qualité de votre appareil, c’est votre capacité à voir et à utiliser la lumière qui transformera une simple image en une œuvre d’art. Voici 5 astuces pour mieux composer avec elle.
Chassez “l’Heure Dorée” (Golden Hour)
L’heure qui suit le lever du soleil et celle qui précède son coucher offrent une lumière magique. Elle est douce, chaude, diffuse et crée des ombres longues et flatteuses. C’est le moment idéal pour les portraits ou les paysages, car elle enveloppe vos sujets d’une lueur presque picturale.
Comprenez la Lumière Dure vs Douce
Une lumière dure (comme le soleil de midi) crée des ombres très marquées et des contrastes élevés. C’est souvent difficile à gérer, mais peut être utilisé pour un effet dramatique. Une lumière douce (un jour nuageux, l’ombre) est diffuse, réduit les ombres et est beaucoup plus indulgente, idéale pour les portraits.
Utilisez les Ombres comme Sujet
Ne considérez pas les ombres comme un ennemi. En photographie de rue ou d’architecture, les ombres peuvent devenir un sujet à part entière. Elles créent des formes graphiques, ajoutent du mystère et guident l’œil à travers l’image.
Expérimentez le Contre-jour Placer votre sujet entre vous et la source de lumière (le contre-jour) est une technique puissante. Vous pouvez soit créer une silhouette saisissante, soit, si vous exposez correctement votre sujet, obtenir un magnifique “liseré” de lumière autour de ses cheveux ou de ses épaules, le détachant de l’arrière-plan.
Cherchez la Lumière en Intérieur
En intérieur, la meilleure lumière se trouve presque toujours près d’une fenêtre. Placez votre sujet (une personne, un objet) près de cette source de lumière latérale. Elle sculptera les formes et créera une profondeur naturelle, rappelant l’éclairage des peintures classiques.
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